来到慕名已久的柴山和院，惊叹于和院的当家人陈朝超竟是一位年轻、帅气的小伙子。这是一个不喜欢张扬，埋头实干的职业壶艺人，外表温文尔雅、谦和内敛的陈朝超，实际从事陶瓷行业已达11年之久，他既是科班出身--毕业于江西景德镇陶瓷大学实训与鉴赏高级研修班，又有手工技艺的传承底蕴，师从陶瓷名家马行云老师。
“复兴古法柴烧、传承非遗手工陶艺。”这是陈朝超一直以来的初心与梦想。他为此走遍全国各地柴烧窑址，寻访名师，学习摸索柴烧技艺，屡有创新突破，佳作迭出，赢得行业的广泛认可与好评。其紫陶作品《双龙护宝紫陶水杯》荣获2014年云南省工艺美术第八届“工美杯”精品评选金奖；《白陶花觚瓶》获得优秀奖。《紫陶柴烧平盖龙蛋壶》在2016首届中国昆明陶醉中华云陶艺术节精品评选中获得评委特别奖，《紫陶柴烧壶》获银奖。
另有多个作品被《中国四大名陶》《云陶》等书籍收录。其本人相继获得云南省工艺美术师、云南省紫陶研究会专家委员会会员、云南省工艺美术师行业协会理事、云南大理祥云陶瓷非遗传承人指导导师等荣誉头衔。
与此同时，陈朝超悄悄寻找制陶事业发轫之地，筹建自己的陶瓷柴烧基地。经多方考察，他最终相中了风光秀丽的官岙邸村，在前有小溪、后靠青山的前爿村西岸这块风水宝地上，兴建起一座精巧典雅的小院，号为“柴山和院”。陶瓷被称为“火的艺术”，是科学与艺术的融合，是人类不断征服自然、改造自然、驾驭自然而出现的一种跨时代的发明与创造。然而，随着现代工业的兴起，和所有的传统手工业一样，陶瓷柴烧艺术同样受到了颠覆式的冲击。工业产能过剩使得传统手工艺奄奄一息，而人们对精神生活的追求又越来越高，欲求得高度审美的手工艺术产品，还得从传统的手工创制中去寻找，延续、纪念和推广传统技艺与文化。然而，仅仅复古到传统的柴烧这种方式是不够的，作为陶艺家，需要用现代柴烧的手法达到一个更高层面的审美要求。
所谓现代柴烧，一般不用匣钵，以无釉裸烧的形式入窑，在柴烧的过程中，窑内会充满柴灰，这些灰随着热气流的移动飘落并依附在坯体上，在1200摄氏度左右的高温下会熔融，形成粗糙斑驳、厚薄不均、层次丰富的天然灰釉，这种天然灰釉就是现代柴烧的主要特点之一，它们使陶艺作品具有了独特的肌理，呈现一种质朴、浑厚、古拙的美。而如何将传统的柴烧技艺运用到现代创作中间，怎么来创意，这是陈朝超时时考虑的问题。于是，在传承古老的烧制方法，在古代柴窑的基础上，陈朝超尝试创新现代柴窑，追寻平阳遗失的陶瓷文化，挖掘应用当地陶土，培养技术人才， 打造有着别具一格的现代柴烧作品。
“入窑一色，出窑万彩。”陈朝超说，“每件柴烧作品都是唯一不可复制的，朴实中带着丰富的色彩，内敛中含有狂野的特点，这正是柴烧作品的迷人之处。”出窑后，每件作品都呈现“土”与“火”交融形成的自然之美，火攻的纹路、层层堆栈的丰富色彩，有的柔美恬静，有的刚毅朴实，有的如梦似幻……多变的柴烧效果总能让人感受到活跃的生命力与能量，让人心神向往并充满想象，就如繁星点点、旭日高升、银河流泄……陈朝超及全国各地柴烧的爱好者们都为这种美所震撼。现在，柴山和院的柴窑烧制，差不多45天左右烧一窑，窑内容纳大大小小800多件，要烧4天4夜之久，温度高达1200℃，要自然冷却两天，至少冷却到100℃左右才能开窑。
开窑仪式那天是柴山和院最热闹的日子，温州各地的柴烧的爱好者蜂拥而至，共同见证精品出窑的那一刻。柴烧与其他的工业化原料的烧制效果是完全不一样的，它有一种人力达不到的奇妙效果。正因为柴烧里面有很多不可知、不可控的东西，作品的表面效果具有偶发性和难以形容的特点。这种神秘，也是柴烧作品的魅力所在。而陈朝超与他的团队反复探索和实验，就是尽量把这种不可知变成可知的，不可控变成可控的。
在柴山和院，品香茗听古琴，沉下心来，与一件件精美绝伦的柴烧作品作神似上的交流。这些土胎与火交融而生的精灵们，形态各异、釉色肌理丰富多变，从哪个每个角度都是一幅会说话的画作。
“精心于泥，倾心于技、敬心于人。”这是陈朝超的座右铭。他与他的烧柴作品一样，不张扬、不造作，有着一番浴火涅槃后的云淡风轻。
相遇相识，皆是因果。朝超兄，你这个柴山和院不简单！我改日再来拜访请教。(黄朝江)
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