“柴烧”算是近两年来陶瓷业内最火热的话题，市面上各类柴烧器皿层次不齐，以往大家都从柴烧的质朴层面来讨论感观上对柴烧器物的认识，追求的陶土与火的交舞的痕迹与落灰，给器物自然的古拙、枯寂的美。立意妙而意境深，每一件柴烧的唯一性与变化的艺术性是最大的追求。
但，现在柴烧市场的混乱确实让人头疼，仿佛都在为了烧出更重的釉色，更加炫彩夺目的色彩：
“旋转的硅板能够让器物挂满更多釉”
“加入蕨类物质，能够烧出银色”
“加入高岭土能够增加坯体流釉，降低破损率”
……
好像渐渐的大家忘了，柴烧最初的美感与艺术性，挂满釉毫无艺术可言的东西成了所谓“精品”，古拙、诧寂、静谧、朴实这些柴烧特有的美感无处可寻，让原本古拙的柴烧，披上厚厚的袈裟，华丽无比毫无想象空间。柴烧艺术的奇妙就在于留有足够的想象空间，有多变丰富的肌理釉色结合，有浑然天成、有古拙耐看，柴烧它曾是有“温度”的器物代表，而今……
可怕的是还有建很多窑，每天无休止的工人轮流烧，一批一批的“柴烧”流向市场，拿着最“绚丽”的柴烧作品，炫耀着成品率，甚至对柴烧唯一的理解，就是烧出釉，那还不如直接做上釉的柴烧。
并不是说大规模重复生产的柴烧没有艺术性，只是由于大量的生产，使重复性的东西太多而削弱了它的艺术性本身了，或许可以称为地方特色的柴烧产品……
柴烧是一门充满情感的艺术，倾注了创作者对自然的情感，以其独特的审美意象，给观者和使用者带来不同的联想。每个烧窑者对柴烧的认知，理解或创造方式都有所不同。从一把泥土，到窑的设计、排窑的摆放，陶土造型的设计及成型，柴窑燃材的掌控，无一不践行着他们的创作理念。
同一种泥土每一窑的变化，木柴的改变对坯体的改变，不同的陶土字不同温度下的变化。让自己的作品多元，多看多学提高美学基础，创造出更有价值、经得起时间沉淀的柴烧作品。柴烧，不仅是燃烧薪柴，更是人与窑的对话、火与土的共舞。
感性的从眼观去欣赏柴烧的美，理性的实际分析，拿柴烧泡茶器来说，从泥土的成分，釉色的可靠性（有的为了美上化工釉、金属釉等）、气孔等方面考虑实用性，是否泡茶会更加好？如是摆件，可从艺术性看。
“艺术和勤奋无关。”话虽说的满了，但也不无道理。柴烧的艺术性与烧过多少窑、多少件无关，踏踏实实把其余的时间用于学习，制作，思考和后整。美妙的艺术总是使人轻松惬意，阅之欣然，如心下的琴弦拨动，亦如柴烧的火焰，跳跃着欢快的颤栗，情感亦然。
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