潘娟，女，云南省建水县人。2015年，毕业于湖北美术学院MFA艺术硕士现代陶瓷艺术造型研究专业，行业内的第一个研究生。创办磐松手作陶艺工作室，致力研究建水陶，以泥土为造型语言，用最自然、朴素的陶艺手段表达丰富的视觉感受，力图在陶瓷艺术的领域有新突破。2016年4月受韩国利川陶瓷协会邀请参加第三十届韩国利川国际陶瓷博览会，与十余个国家14名陶艺家现场创作交流。2016年5月，携精品级柴烧紫陶在上海国际茶业博览会世博展览馆亮相，受到好评。
“潘娟追求用最自然朴素的陶艺手段来表达泥土的语言与视觉感受，她的创新与开拓，是反传统的，但也是尊重传统的。”在2016年中国非物质文化遗产传承人培训班上，教授们给了优秀学员潘娟这样的评价。泥土遇火成陶，人生淬火成金。柔韧与坚韧，是泥土的两种形态，也是潘娟性格的双重面。
“美国陶艺家和日韩陶艺家的作品风格大不相同，对陶艺的看法也不同。不同文化之间的碰撞，让我对家乡建水的紫陶有了新的认识。”潘娟说，她在湖北美术学院接触到了世界各地的陶艺家。和很多老匠人一样，以前潘娟对建水紫陶创新的理解多停留在紫陶茶具，而在跟一位韩国老师学习的过程中，她发现生活中的很多器物和工艺品都可以用紫陶来打造，“国外很多的陶瓷艺术作品模板都是从中国传出去的，而在保护和传承方面，我们却出现了断代。”
同时，随着到建水旅游的游客逐渐增多，市场售卖的紫陶产品缺少当地文化元素和特色的短板也显现出来。“如果用紫陶来雕刻制作建水的朱家花园、十七孔桥等建筑，把物质文化和非物质文化结合在一起，我觉得会更有意义。”在潘娟看来，目前建水缺少有传播价值的旅游纪念品，而她要努力实现这方面的突破。
刚进入紫陶行业时，潘娟并不被老艺人所接受，“连拉坯都还不熟练，就想着创新”“你做的东西有棱有角，还不光滑，根本算不上紫陶作品”等负面的声音给她带来了不小的压力。但她一直认为，紫陶从清代开始就已经在建水形成了一定的规模，如果只是抱着老祖宗的技艺不放，很难再有大的突破。“人应该活在当下，从更宽泛的涵义理解建水紫陶。”潘娟说，建水紫陶产业发展需要传承优良传统，但同时也需要创新。
“柴烧过程中产生的自然而又不规则的图案是大自然赐予我们的神奇礼物，我们无法得到第二件相同的作品，每一件作品出来，我都会感动流泪。”尽管电窑已经普及并被广泛应用，但自从业以来，潘娟始终坚持用费时费力的柴窑进行烧制，因为柴窑烧出来的紫陶会显现出一种泥与火自然结合的美，每次烧制的痕迹不同，由此所带来的心理预期和心理感受也有所不同。
“从体制内走出来，你后悔过吗？”面对记者的提问，潘娟的回答很坚定：“我对泥土是有感情的，每天和泥打交道，都是在探索美的世界，这就够了。相比于结果，我更享受做陶这美妙的过程。”
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