传统“柴烧”从字面意思理解：是泛指以薪柴为燃料从事陶瓷的烧制过程，达到“有土而生，陶成雅器”的目的。但透过国际化的知识传播，很明显“柴烧”已经成为一个专有名词。
日本“柴烧”是一种融“大和民族”的历史、民族性、美学与工艺于一体的特殊技法。日本“柴烧”文化与中国或朝鲜半岛的陶瓷文化相比是一定差异性的。早期日本的瓷器迟至17世纪初才出现，而在受到中国与朝鲜的影响之前，日本也自成体系发展，有自己的制陶烧陶体系。这种利用特殊的烧窑技巧将原始裸露的泥土烧结；而后产生崭新的外貌并建立完整的美学论述。
就以日本“柴烧”发展来看，以六大古窑作为发韧点，有一个很清晰的文化脉络；其中代表柴烧的两大主窑口：备前烧与信乐烧，大约出现在距今千年的弥平安生时代。然而成熟期却延后至16世纪中叶，由丰臣秀吉掌权的安土桃山时代，那个阶段是日本“茶陶”最蓬勃发展的黄金时期。由千利休茶头为首的精英分子，包括“利休七哲”与其中最负盛名的古田织部都属当时佼佼者。当时主张闲寂之风的“草庵茶风”与秀吉为首的奢华“大名”茶分庭抗礼，但都大量使用“柴烧”茶器。
这种以“清寂和静”为美学主张的饮茶方式，需要大量质朴之美的茶陶器用，就成为备前和信乐等古窑的发展契机。这些作品，经过十来日柴火的焠炼，泥土中的元素被一一唤醒。技艺娴熟的陶工，通过土坯排列与火路完美结合，让木柴的灰烬通过火的舞动，经过长时间高温烧制，在坯体表面留下火痕印记，变化丰富色泽鲜艳，还有火刺，蜻蜓眼等肌理侵蚀。
第二次世界大战之后日本“柴烧”文化成为国际社会认同的主流文化之一。作为战败国的日本被美国所占领，这种传统的烧窑技法因此得到传播，并引起欧美艺术界广大的回应。加上1926年以柳宗悦、滨田庄司、河井宽次郎引领的“民艺运动”让西方世界得以一窥东方神秘的面纱，这种严肃与神秘的陶艺表现手法更因此风靡了欧美。
扫一扫，了解更多柴烧知识
如果文章对你有帮助，欢迎点击上方按钮打赏作者
暂无评论