你知道什么是柴烧艺术吗？
起初做柴烧常常被壶友问及的一个问题：“紫陶真的有柴烧吗？很多人说柴烧都是假的？某某店家说做不了紫陶柴烧”这大概是最开始紫陶柴烧兴起时被提及得最多的问题，柴烧是存在的，而且非常直观的可以看出来区别。
柴烧，它自然淳朴的模样，是滤清浮华来自泥土自身的纯粹之美，是经过火与土碰撞后的结晶，古拙自然又不失韵味层叠的美，有人说柴烧的美是一种不期而遇，我觉得更像是如约而至，是日夜坚守不眠不休，是一丝不苟的匠人精神，再加上浑然天成独一无二的美造就了柴烧。
传统“柴窑烧制”费时、费力，加上其损耗大成型率低、不可控，所以更多人止步于此不敢尝试。然而因柴火直接在体坯上留下自然的“火痕”，令陶瓷作品的色泽古朴、变化多端；且木柴燃烧后的灰烬，落在作品上产生“自然落灰釉”，在受火痕与背火面所产生的阴阳变化，也是让电窑、气窑望尘莫及的。
柴烧：凡是利用薪柴为燃料烧成的陶瓷作品，都可称之为柴烧，作品可分上釉（底釉）和不上釉（自然釉）两大类。上釉的如同宋朝天目碗及青瓷釉，不上釉呢如同日本的备前烧一样（取自然落灰效果），紫陶柴烧属于后者。
现代意义上的“柴烧”已成为一种概念，柴烧是一种古老的烧制方法，利用柴窑进行烧制，其烧窑难度相当高。柴烧作品的成败取决于土、火、柴、窑之间的关系，环环相扣，只有靠对每一步的掌控了解再到一次次实验总结，才能慢慢控制。
土：柴烧专用之陶土多，陶者根据经验和所需达到的效果自行调配。主要考虑的因素有：陶土耐热温度、柴窑的属性、薪柴种类、所需呈现的色泽等；目的是让陶土在柴窑中能少出古朴纯净的柴烧之美。
柴：以松柴为佳，也可以用樟，龙眼、荔枝废弃木材等。薪柴的消耗量大，因窑烧制到一定的程度温度较高，投柴加火也需要极大的体力和耐力，再者需要日夜坚守不眠不休，这些都是造成柴烧作品成本比较高的原因。
窑：仅以燃烧木材提供热能，一般烧窑需要三到五天，期间要不眠不休轮班投柴。薪柴的种类、加柴的方式、加柴的速度、天气的情况、空气的交换量等等，所有的一切细微因素，不断地影响着窑内作品的色泽变化。窑的结构不单纯是技术问题，更决定了火的路径，也就是决定了落灰，火痕的方向性。
灰：柴窑烧陶时，完全燃烧的灰烬极轻，随著热气流飘散。当温度高达1200℃以上时木灰开始溶融，木灰中的铁则使陶坏中的铁形成釉，在壶身形成不同的色彩变化的灰釉。这种方式形成的釉被称为“自然落灰釉”，自然落灰釉乍看不甚起眼，但越看越耐看是柴烧作品的迷人之处。
柴窑的架构：一般分为四个部分：火膛（燃烧室），窑室，烟囱，烟道。烧窑的原理是：木材与火膛中燃烧，其产生的热度、灰烬、火焰，经过窑室，对摆在其中的陶坯产生作用与效果，在经白烟排出。因此窑的设计重点必须是：一是有利于燃烧，包括升温和保温，二是有利于火与灰在坯体上的著述，三是火的排出路径（侧焰、倒焰或直焰）。
目前柴烧在中国、台湾，日本，都是有的，但是每个地方的泥土，烧制方法都是不一样的。台湾泥土：营养成份较低，主要都是矿石含量较多。泥土比较粗糙；日本泥土：土层钱浅，表层腐质含量低，包括各种母质，质地由重粘土至壤土，肥力极低。不是所有的泥土都能用来柴烧，所以这造成了柴烧不是所有的地方都能生产的，从而柴烧的精美作品就少之又少。
其实，欣赏陶器和爱好陶器是一个由表及里的过程，真正爱好柴烧的人，爱的是它的内秀的温润敦厚和涅槃后的亲和，自然古拙的气韵，我们做人也是应该在爱慕浮华后归于低调谦逊的平和和耐人寻味。
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