火足的涌动，只为寻找惺惺相惜的知音
灰烬的烙印，只为寻觅岁月的足迹
烬了，最朴素的容颜
本色，才是内心深处最真的归宿
陶禅一味
只因有你...
明代《天工开物》记载了明朝中叶以前中国古代的各项技术，描绘了130多项生产技术和工具的名称、形状、工序。其中，在第七卷“陶埏篇”中，就记载了无论砖、瓦、瓶、罐、瓮等陶瓷器物，皆用木柴为燃料。由此可知，“柴烧”作为陶瓷最传统的烧制方式，历史悠久。部分陶制品泥料中掺有高岭土（或长石、石英、石灰等天然釉料）以及其他含有氧化铜、氧化铁、氧化亚铅等天然色彩成份的原料，在烧制时和灰烬会自然在陶器表面结成一层薄釉，有其独特的美感。
柴烧作品的釉色肌理丰富多变，每个角度都是一幅画作，作品的表面效果具有偶发性和难以形容的特点。火焰在窑炉内穿梭，陶泥沐浴在烈火之中，土胎与火交融，经过火炬及火痕引出红榴、黑榴、胡麻、闪光银等颜色，甚至呈现七彩色泽，在特定的火侯之下，表面亦能呈现斑驳点状的特殊效果。窑变，则是指上述柴烧过程中出现的釉面效果变化，这种万千变化向世人展示着人与自然的和谐效果。每件柴烧作品都是造物者独一无二的恩赐，朴实中带着丰富的色彩，内敛中含有狂野的特点，这正是柴烧作品的迷人之处。
柴烧之美，是需要静下心来去细细品味的美，不张扬、不造作，看似低调，却让人回味无穷的韵味深藏在每件柴烧作品中。当以最纯粹的方式去表现“土”与“火”交融形成的自然之美时，即可见到火焰所留下的鲜明印记。火攻的纹路、层层堆栈的丰富色彩，有的柔美恬静，有的刚毅朴实，有的如梦似幻……多变的柴烧效果总能让人感受到活跃的生命力与能量，让人心神向往并充满想象，就如繁星点点、旭日高升、银河流泄……当与自己喜爱的柴烧作品相遇时，心灵深处自然而然地就同大自然紧密相融。
常见的几种窑变效果，如火刺肌理、焦土肌理、狭雾肌理、芝麻点肌理、侵蚀肌理、流釉及垂釉等效果，在胚体表面形成不同的纹理及触感。这些多变的色彩及窑变效果，都是由泥土中的矿物成分、胚体在窑中位置、木柴种类、温度控制、火焰走向、灰烬落点、余烬堆砌、烧成时间、氧化还原强度技巧、降温方式及速度等所影响。虽然其中部分为柴烧创作者能以经验掌控，但大自然的创作则更令人啧啧称奇。
与彩釉瓷器作品均匀对称的人造之美相比，柴烧作品更为讲究的是变化和偶发的自然之美。只要细细观察欣赏，便会发现每件柴烧作品的色泽、肌理、火痕等效果千差万别，耐人寻味。在泥土与柴火间与自然对话，在顺境与逆境中与命运合奏，悟得生活之美便是取与舍。这就如同柴烧的本质，刻意舍之，随性取之，上天终于会成就各自不同的完美。
与日常生活中人们司空见惯的陶瓷釉面效果不同，柴烧作品更讲究变化和偶发的自然之美，着重于土内金属元素自然色彩的千变万化，而非彩釉瓷器作品均匀对称的人造之美。柴烧的审美核心在于透过个人的感官及生活体验，与作品产生心灵层次的交流及升华。
它是一种可以穿透时间，滤清铅华，来自泥土自身的纯粹之美，它是乱花渐入迷人眼里的一朵剔除脂粉的新秀，等着我们用了然于心的目光去惊叹她温润含蓄敦厚的美，亦如才气内秀的女子耐看得让人觉得气质层叠的美。真正爱好柴烧的人，爱它的朴实无华，陶禅一味的自然与和谐，经浴火烈磐后的云淡风轻。
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