艺术家——申贞顺

申贞顺

1956年生于韩国首尔，毕业于韩国仁荷工业学院工艺与设计系。曾经获得仁川国际情人美术大展大奖；仁川城市艺术展会优秀奖；仁川市京仁美术大展（工艺美术类）入选10次，特选4次。申贞顺年轻的时候的专业是家政学，所以学过花艺、摄影、纸艺、家具设计。曾在韩国本土的社区中心担任过长达十年的花艺教学工作。大约四十年前,她在学习花艺时就对陶瓷产生了浓厚的兴趣，所以31年前,正式进入了校园学习陶艺。在接触了很多种艺术形式之后，她最终在陶艺中找到了自己的驻足点,并希望自己能以一名陶艺家的身份度完余生。

申贞顺说：制作陶瓷是一份非常自由的工作。我会经常和其他人打交道，也会积极参与一些社会性的交流活动，通过我的创作与社众建立联系。创作陶艺作品是我谋生的方式,但也给了我参与到社区教学项目中的机会。我对自己目前的生活感到很满意，我享受创作的感觉.这让我感到精力充沛。

申贞顺认为“美”是一个很主观的概念。在设计创作时，会想象自己正在描写某种景象与感觉。这是在受到自然或周遭事物启迪后激发的特定情感，从自然中汲取养分.寻找适合主题的造型、肌理、釉色与烧成方式。于她而言，创作的过程就是我学习“美”与“自然”二者间关系的过程。在作品中呈现的是“美”与“丑”的共同体,他们就像剑的双刃般不可分割。

申贞顺的代表作品是“如水似风(Like water，Like wind)”系列与“追溯(Trace)”系列,这些作品均是受启发于老庄思想。对于自己作品的含义，申贞顺做出这样的解答。

 “如果没有受到人为干预的话，水与风都具有流动性。我们的生活随时都可能面临不可预知的各种状况,所以我们应该在脑海中随时保持这种“自然动”的概念。“追溯(Trace)”系列则是在时空穿梭的大主题下的产物，我将副标题定为“回溯瞬间(Trace the moment)”，因为作品表达的是回溯到某一特定时间的概念,我一直在寻找记录下瞬间之美的方式。人类最终的归宿是自然,我尝试用自己的艺术语言表达对自然的臆想。我认为在作品中表达这样的意义,是一种适应自然的象征。”

如何理解艺术与大众之间的关系?

“艺术传达的是“美”，艺术创作旨在愉悦人们的精神。所以行创作时就需要建立起与社会的联系。同样,我们的生活也无处不受到艺术的影响。因为艺术作品是艺术家与大众交流的载体，所以没有思想的作品生命力难以持久。艺术作品能够在与历代的人们的交流中发展与存在，富有创造力的艺术家肩负着创作出能激发人们情感的作品的责任，这样的作品是非常有价值的。艺术与文化因其所处的时代与环境具有独特的特点。文化随着时代、社会、环境因素的变化而发展，所以它与人类生活和我们的日常生活具有紧密的联系。艺术作品能折射出它所处时代与社会环境的缩影。很多当代艺术家都是在基础之上发挥创造出具有自己独特风格的作品的，他们的作品会根据时代的影响而产生变化,而下一代人的创作同样是如此。艺术家在保持与发展传统的同时，亦用自己的艺术语言重构了现代视角下的表达与创作。艺术作品是我们认识它所处时代与环境的一面镜子,我们需要法古创新的精神,令传统以全新的形式进行延续。”

作为陶瓷的创作者最应当具备的品质是什么?

“ 这对我来说不是个简单的问题，我也仅能在此阐述一下自己的拙见。作为一名陶艺创作者需要相信自己，并且保持一颗学习的心。我认为保持自己独特的风格、认准自己的身份定位至关重要。两年前，我阅读了徐朝兴大师的《青之梦，瓷之道》一书,其中一段文字令我印象深刻:“人贵德，德立品高；艺贵道，道法自然;瓷贵魂,魂如清泉;形贵简，简极美生;功贵勤,勤能补拙。”
另外，我的中国朋友青岛玉窑吕竹玉先生倡导的“陶冶人生,器怀天下”，我也依然记得。”

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